Pintura: Una manifestación artística

DE OLORES Y SABORES: TEORÍA DEL COLOR El color es una de las herramientas más poderosas para transformar los espacios. Puede influir en nuestras emociones, estado de ánimo y comportamiento. Por eso es importante que los diseñadores seleccionen cuidadosamente los colores. ¿En qué consiste la teoría del color? Es un conjunto de reglas que combina creatividad y ciencia. La teoría del color establece las pautas fundamentales en torno a las combinaciones de colores y la armonía. Los diseñadores y artistas se basan en la teoría del color para tomar las decisiones correctas para sus proyectos, pero no son los únicos que la utilizan.  La mayoría de las personas, sin saberlo, toman decisiones cotidianas basadas en la teoría y la armonía del color. Para elegir siempre los mejores colores, los diseñadores utilizan una rueda de color y toman en cuenta varios aspectos como la capacidad óptica humana, psicología, cultura y más. Isaac Newton estableció la teoría del color cuando inventó la rueda ...

  Dibujo: Emociones plasmadas  Un dibujo es una impresión o marca gráfica, que se realiza sobre papel, madera, piedra, tela o incluso la pantalla de alguna computadora. La palabra “dibujo tiene su raíz en el latín  designare  que significa designar o señalar. Su principal elemento es la línea activa que, a partir de su recorrido, es capaz de configurar o perfilar un objeto; y a través de ésta, el autor expresa ideas, emociones o busca representar su realidad tal cual. Es también, una de las formas de comunicación más antiguas y por esto, a través del dibujo es que conocemos las diferentes percepciones del mundo que nos rodea. Hoy en día es una herramienta útil para artistas, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, arquitectos y casi cualquier especialista interesado en apoyar sus ideas y proyectos en el uso de la imagen, pero también, para cualquiera que desee utilizarlo como una forma de expresión personal. Tipos de dibujos Existen muchas  modalidades  de d...

  Las 10 pinturas más famosas del mundo  1. "Mona Lisa" Artista: Leonardo da Vinci Fecha estimada: 1503 a 1519 Dónde verlo: Museo del Louvre (París) ¿Sabías que?: Antes del siglo XX, los historiadores decían que la Mona Lisa era poco conocida fuera de los círculos artísticos. Pero en 1911, un exempleado del Louvre robó el retrato y lo escondió durante dos años. Ese robo ayudó a cimentar el lugar de la pintura en la cultura popular desde entonces y expuso a millones de personas al arte renacentista. 2. "La Última Cena" Artista: Leonardo da Vinci Fecha estimada: 1495 a 1498 Dónde verlo: Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)   Mide 4,6 metros de alto y 8,8 metros de ancho, lo que lo convierte en una vista memorable. ¿Sabías que?: El fresco ha sobrevivido a dos amenazas de guerra: las tropas de Napoleón usaron la pared del refectorio en el que se pintó el fresco como práctica de tiro. También estuvo expuesto al aire durante varios años cuando los bombardeos durante l...

Se trata de  una de las Bellas Artes de la humanidad.  Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a  una forma artística que busca representar la realidad gráficamente Historia de la Pintura La pintura inicia como  técnica de expresión humana hace 32.000 años , con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo. La pintura  acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas , como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas paleocristianas. A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura co...